第99章(2 / 3)

她要用倒影在玻璃杯上画出一幅缩小的、点燃的焰火，和围在焰火四周惊喜欢笑着的少女。

宁熹认真地低着头，用刮刀和画笔，在整幅画面上涂上深色的背景。

她的眼眸很认真。

白嫩的脸颊上，那点酒后酣睡的红晕，反而显得她的眼睛格外的明亮、专注。

光影的变化在她的手下刻画得如此的细微。

深浅不一的暗色勾勒出了一幅昏暗的酒吧场景。

画面上是一条横穿画布的暗棕色的实木吧台，吧台上放着一个透明的玻璃杯。

那吧台的实木台板想必是已经用了很久，上面有着一条条的自然延伸着的凹下去的纹路，那纹路里面的颜色是比实木更加深一点的暗色。

或许是酒渍，或许是污渍，这已经不重要了。

连吧台木板边缘那些轻微的破损，都已经磨缩成了温润的弧度，整体呈现出一种年代久远的厚重感。

仿佛只是静静地伫立在这里，就已经见证了好多好多故事。

接着是放在吧台上面的、整幅画面中心的玻璃杯。

它不是那种干净的、崭新的、犹如水晶一样剔透的玻璃杯。

就和它之下的实木吧台一样，玻璃杯的杯口边缘有着轻微的磨损痕迹，像是磨砂一样的质感。

整幅暗色的画面里，只有这个玻璃杯最为明亮剔透。

接着，她想在这个玻璃杯里藏着一幅小小的火焰倒影。

绘画之所以和摄影不同，因为它并不是和照片一样，百分百的写实，而是传递着作画人的一种情感遐思，是作画人超越现实之外的再创造。

宁熹停下笔，往后退几步，隔远了去看。

整幅画面的层次很分明，酒吧的吧台和背后的酒柜是最低的明度，几乎是全黑，只有微弱的环境光暗示着材质。

接着是中低明度的玻璃杯，因为透明和反光，比吧台稍稍亮一些，但是整体仍然是暗调的。

接下来是她想画在玻璃杯上的倒影，倒影的明度需要比玻璃杯更加明亮。

莫奈在画日出的时候，有一个很有意思的现象，直到后世才被人发现。

人们在看莫奈的日出的时候，第一眼抓住视觉中心的，是画面上方最为明亮的橙红色的太阳。

然后是旁边蓝色的天空和下方闪着碎金的水波，最后才是仅仅只是一个色块的黑色的船。

但是如果将这幅画转换为黑白，就会发现，原本图中最为明亮的橙红色的太阳，完全和旁边的天空融为一体，消失不见了。

这时候最为突出的，实际上是画面中好似随意一笔的船。

这种设定与色彩的明度有关。

太阳的橙红色和周围的蓝色，他选用了相同明度而用饱和度极高的颜色。

但是画面转为黑白时，色彩灰度的深浅只与明度有关。

所以最后，最突出的是下方不起眼的船。

何等天才的创作手法。

宁熹想着想着，突然笑了。

她也想学莫奈，她要把玻璃杯上的倒影设置同样的明度差。

艺术的意义就在于此。

画画本质上就是一种证明存在的方式。

它让人得以用笔触为自己的生命体验刻下痕迹。人的存在是客观的，可是每个人的体验是主观的。

记录体验这种行为本身就是对自己存在价值的一种肯定。

等宁熹从这种微醺的、又仿佛是进入到了心流状态中清醒过来，她想要画的大部分都已经完成了。

动了动胳膊，才发觉手腕和肩膀那里都好酸。

她松了一口气，就这样随地地坐在地上往后一躺，很放松地躺在地板上，手和脚都摊开。

柔顺蓬松如绸缎一样的长发也散落在地板上。

她的视线望着天花板，可是并没有焦距，脸上带着一种很畅快的笑，很清澈，很单纯，像清晨的露珠，像潺潺的小溪。

真的好开心啊。

画这样一幅画，每画完一笔，都感觉让自己更加找到了存在的锚点。

人活着是为了什么呢？

时不时的，总会有这样一种空虚感，和随之突然冒出来的感慨疑问。

可是这样的问题提出来，以前的她总觉得没有回答的意义，也没有回答的方式，只能埋头继续重复自己枯燥的生活。

工作只是为了果腹，游戏和娱乐的短暂刺激，好像爽过之后更加空虚。

可是现在，当她握起手中的画笔的时候，就感觉自己正在对抗那种生命的虚无和空虚。

宁熹就这样躺在地板上嘻嘻笑着，视线没有焦距地放空，脑子里的思绪却一直很活跃。