第120章(2 / 2)

不过这电视剧是深夜电视剧，没到1-8-禁的程度，应该也够得上16禁了。

我，年芳十五，谢谢。

就在我好奇打算再翻，中村抽走了我手里的企划案。

“好了，这些你们都不用看了，这部分是我淘汰下来的。”中村女士叉着腰笑道：“我推荐的企划，在这里！”

她手腕翻转，几个文件夹像扑克牌似的被她抓在手里。

我积极提问：“所以这些搬过来是什么意思呀？”

“就是给你们看看。”经纪人小姐姐得意洋洋，“不管怎么说，有这——么多企划案递到我这里，不觉得这件事本身就很让人兴奋吗？”

“……有点？”

中村不理解：“从live结束之后我就想说了，你们好不容易成功举办了一场live ，怎么一点都不兴奋？”

我仔细想想，不是说不兴奋，只是迅速被社交扑灭了兴奋的情绪，加上我的队友们，除了五十岚，都一脸“今天正常发挥”的表情，自然就兴奋不起来了。

现在看也是，除了五十岚积极回应中村女士，其他三个人分别是：“不就这样”、“还不错”、“兴奋。”的样子，连带我都觉得，好像只是正常发挥了。

中村女士放弃了。

她转而和我们商量暑假的安排。

“live的话现在预定了三个场地，分别在涩谷、横滨和京都。”中村女士抽出三个企划出来，“然后音乐节也有两个确定了，首先是你们去年接触过的横滨夏季音乐节，会在海岸边举办，这次他们愿意给我们第二天的压台出场位，然后是大阪那边的音乐节，和京都的live日期相近，两边时间上非常合适。”

“还有两个活动，一个是电台的打歌节目，另一个是音乐综艺。”

中村女士意味深长地说：“这两个活动我还没有给确切答复，你们考虑一下要不要参加。”

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打预防针：小和还在零几年的时候，吃鱼生没问题的！

第107章

中村女士这个问题，看似再问两个活动的事，实际上是在试探乐队未来发展的方向。

我不太清晰地想，我们乐队已经到考虑发展的程度了啊。

在livehouse兼职了半年，我对现在市场的乐队也有了一个基本的认知。

大部分的乐队，其实都是“玩闹”性质的，乐队成员都有本职工作，自费找演出场地，收取象征性的门票费用，来现场的观众大多数不是亲友团就是星探，不用倒贴钱就是赚了。

积累舞台经验，摸索自己的乐队特色，找到吸引观众的长处，区别与其他乐队的根本，才能让乐队脱离孩童时期，走上成长的道路。

这个阶段压根不需要考虑想要参加什么活动，他们的重点是能参加什么活动。

诺亚方舟的店主，泉山早纪之前的乐队，就倒在了这一步，随着同学毕业，乐队也没办法维持，最终解散。

因为积累不够，因为成员毕业，最重要的，还是因为赚不到钱。

这一步到成为正式乐队，就已经淘汰了90%以上的乐队，这跟学生毕业找工作似的，能进大厂、国企、编制内工作的，终究只有10%左右。

然后乐队的发展方向就到分水岭了。

乐队是依旧从兴趣出发，做自己喜欢但小众的音乐类型，还是更加积极地迎合市场和观众，朝着更主流、更流行的方向努力？

前者在livehouse、音乐节当中打转，后者走上一条更常规的道路：通过在电台、广播、访谈、打歌节目、综艺里不断露脸，扩大知名度，开巡回演唱会。

这两者最大的区别，是赚钱的多少。

没有对错，只是一个选择问题。

这是所有乐队所有人走到一定程度都必然面临的选择。

十架七言之前，一直处于“玩闹”阶段，四名成员都是学生，没有大规模演出，只是因为队长自带资源，大家又都不怎么缺钱，实力强出同龄乐队一截，就看起来好像随时都可以跨过那一步，走上职业的、主流乐队的路。

之前来应聘主唱的人统统被拒，或许就是因为这个。

他们是奔着出道成为职业乐队来的，可津久他真的是这样想吗？