第116章(1 / 2)

这家伙不想说的话，怎么问都撬不开那张嘴，就当他是来占座的，让他安安静静欣赏一场live好了。

坂本先观察有灯光下的舞台。

Livehouse的舞台布置可以根据乐队要求更换，诺亚方舟花了大价钱搞的等人高清LED屏幕也能播放相应的视频和背景。

现在屏幕没开，光看舞台来说，很干净，什么额外的布置都没有。

很快，乐队上场调音。

作为器乐手的四个男生都穿纯黑的T恤和裤子，从色彩来看，除了露出来的手和带着带着面具的头，他们几乎整个和舞台融为一体。

整个队伍唯一的亮点就是主唱，穿着浅色系裙子的主唱像是从童话里走出来的小姑娘，她身上添加了很多铃铛金属元素，在舞台灯的照耀下，随着她的动作闪动，小串的铃铛发出清脆的声音，从颜色、亮度、声音上，就准确地捕获了前排观众的注意力。

演出服装上， luo露程度是要设计的，怎么露，露哪里，面积大小都有讲究。

这也是为舞台效果考虑的设计之一。

别看好像成员都穿得很多，这种暴露和对比程度，拿捏得恰到好处。

坂本看了眼底下的观众，大家显得兴致盎然，没有出现上次那种，因为特意打扮而出现的失控。

油屋空紧紧盯着舞台，摸摸下巴：“有点意思。”

“现在做这种'简约风'舞台的已经很少了吧。”

不是没设计，相反的，乐队成员每个人都有自己的设计。

器乐的几个人穿着短袖露出手臂，却又带着黑色的半指手套或护腕，让手部的皮肤格外突出。

他们的这种黑色很容易显得严肃和沉闷，为了减弱颜色带来的效果，又给他们戴上了金属色系的半脸面具。

哈士奇、金毛、德牧、阿富汗猎犬。

可爱的狗狗形象面具，童话的氛围一下子就衬托出来了。

整个乐队的外观设计重点自然在主唱身上，她完全就是个追着兔子跳进了梦幻仙境的爱丽丝，这场乐队演出的所有舞台效果都在她身上。

“怎么没有设计个兔子呢？”油屋空嘀咕。 “应该设计成疯帽子、柴郡猫、三月兔和兔子先生。”

油屋空是个童话迷。

从外表看不出来这个中年男人哪里童话了，但他本人其实很吃这一口。

而且他自己认为，他一直都在做童话事业，只是做的是现代童话。

机甲就是现代最浪漫的童话！

很快，乐队就调音结束，live正式开始。

第一首歌，《MTW》。

坂本一直没有担心过和津美演绎这首歌，作为开场来说，以这首歌开始虽然不够贴题，但……嗯？

上次坂本听的时候，这首歌乐队没有任何改动，但是这次乐队明显删减了吉他和贝斯的段落，增加了键盘的部分。

搭配的乐器减少了，整首歌“喧哗”的部分减弱。

原本那种“在城市之中的迷失感”就少了，曲子更清澈简单。

这种变化，突出了主唱的变化。

一首歌的内容是往往有不同的侧重部分，而这个侧重可以通过歌词、歌手的唱法来体现。比如同一个失恋歌曲，有人着重演唱“失”，有人着重演唱“恋”，还有人选择“痛”。

就《MTW》来说，以前的和津美唱的是更多是那句“give you more than words”的不离不弃，现在却是……

坂本低头望向那个站在舞台中间的主唱。

她唱歌的时候都很安静，很少大动作，也不会满舞台走来走去吸引人，像个坐在八音盒上的人偶，有时甚至会出现“真的是这个人在唱歌吗”的错觉。

“是爱和自由啊。”

坂本看向旁边的油屋空。

这个瘦瘦的中年男人没有看向坂本，从第二段重复的verse开始，摇头晃脑地跟着乐队哼唱。

坂本：“……”

这就有点污染耳朵了。

但坂本又不能赶走他。

啧。

不只是一首歌，乐队几乎将所有的编曲都进行了简化，甚至在《微微》那样的歌里还出现了单乐器作为过渡演奏Bridge的情况。

也就是说，这场live的重点——从服装设计、舞台设计到编曲——大部分的重点和压力都给到了主唱。

这是一场很不摇滚的live，却非常梦幻。

记忆中的你都蒙上了一层焦糖色的滤镜，微苦带甜，

从专业的角度分析，和津美这一场演出的气息和音准比去年有了很大的进步，当然技巧还有待加强，但她有一个现场发挥得淋漓尽致的点——她的感情共鸣和情感表达做得很好，好到足够掩盖其他所有的问题。

是啊，她气息还不够绵长，高音不够稳，技巧还有欠缺，稳定性还可以更好，发音也有进步的余地……

只是这些都不重要了。

正如坂本第一次见她站上舞台，她把这些全部都变成了live的一部分，都是她舞台的一部分，也是观众共鸣的一部分。