第72章(2 / 2)

看岛国文化厅、专利局、音乐著作协会等机构公布出来的名单。

这工作不难，工作量却很大。

要知道现在还没有完全推行电子化，官方单位对互联网的使用非常有限，对外公布的名单仅提供纸质版，要查阅不仅要跑每个地方，还得有关系才行。

所以这话一亮出来，就知道是行内人。

“接下来就是很多人的疑惑了，为什么十架七言这样多变的演出风格却没能在live上展示？十架七言以前的演出风格明明并不是这样的！

关于这一点，跟主唱有很大关系。

一个乐队，器乐是骨架，主唱却是灵魂，主唱的音色和能力基本上决定了这个乐队的方向和高度，主唱的声音是这个乐队最有辨识度的锚点，因此主唱的声音越是有特色，排他性越强，乐队的可辨识度就越高。

SEVEN确实是非常出色的吉他手，吉他的技术无可挑剔，他的音乐品味和创作能力自成一家，但是他的嗓音客观上确实存在很大问题，这直接限制了十架七言的现场表现能力，而且我认为， SEVEN本身也很清楚这一点，所以乐队才长期招聘主唱，直到今天——他们认为可以重新诠释乐队，给乐队注入新鲜血液的主唱出现了！ ”

SEVEN就是津久。

汪汪队四个人，拿十架七言四个字拆开做艺名，津久就拿了“七”，直接叫SEVEN。

这也是我很想吐槽的地方，你们都把乐队名拆开当艺名了，那我怎么办！

楼主这层楼底下涌出了很多炸毛的人，都是老板的支持者，我翻了两页才看到楼主后面的评论。

看来还挺多人实时追帖的。

“说回新主唱，我知道你们想说什么，新主唱年纪小，声音条件还不够好，声乐技巧还没完全能够和十架七言匹配……还有第一次上台忘记自我介绍。”

最后一句话把我-干沉默了。

幸好现在的论坛还没有楼中楼，贴中贴，不然我都不敢看下去。

“但我们不可否认的是，她确实驾驭住了乐队的声音！也控住了整场live！

众所周知，现场伴奏是对于歌手来说是很大的压力，尤其是摇滚乐，强烈的节奏感很容易让器乐的声音直接盖过主唱的风头，拉走观众的注意力，让实力不足的主唱无所遁形。

乐队犹如难以驾驭的烈马，直接将弱小的骑手甩下去。

菜就是罪。

毫无疑问的是，十架七言就是这样的乐队。

我一度以为这支乐队会以纯器乐的形式走下去，而他们在没有找到主唱的那些日子里，也确实常以纯器乐的形式演奏，以弥补SEVEN相对单一的演唱类型，直到新任的主唱出现。

这个主唱的声音太特别了，独特的音色，还继承了SEVEN一贯的唱法，我怀疑SEVEN已经悄悄把人藏了好久，等到现在终于年龄和声音条件都够了，才把人带出来！ ”

我惊讶于贴主的敏锐。

某种程度上来说也没说错啊。

毕竟我跟着山本老师学了一年半，又跟着津久练了快一年，我现在的发音和歌唱方法基本上都是跟着津久学的。

“这位主唱的声音音色偏冷，透亮，但并不单薄，纯粹从声音来讲有一个很明显的特点——画面感和故事感很强。

我很难具体分析出这种声音特质的原因，这是一种感觉，无法准确描述，或许是天生音色条件好，又或许是拥有者经历奇特，总之新任主唱的声音给我一种宛如听故事的感觉，开口就让人很想听下去。

而故事感和画面感带来的就是超越声音本身的丰富信息量。

作为首唱，第一首歌《小春日和》的歌词里也填充了大量地名和描述画面的地方，'路过无人的操场'、'在走廊里听到风吹来冬天的声音'，这些都是很具体的画面，这些画面配合主唱独特的音色，让我迅速联想到秋天蔚蓝广阔的天空，云层洁白厚实，正如它的歌名，小春日和。

日和之中，是我们所有人关于学校和青春的回忆。

恕我无法向论坛的朋友们描述更多的细节，这位年纪轻轻的主唱和SEVEN一样，对自己的嗓音有很强的控制力，就算是在录音室录制，恐怕也很难还原她现场演唱的声效，这是一首需要在现场才能感受到的歌。

这首歌本身最成功之处不在于具体描述了一件事，而是通过零零碎碎的画面，声音带出的质感引起联想，指向一种青春感。