第175章(2 / 2)

显然，是摄影师端着摄影机，站在楼梯上，对着楼下拍摄的。

运镜一点都不稳，画面都跟着晃动了！

不需要任何的解释，罗斯教授就明白了镜头这是带入了男主角的视角。

他抿了抿唇，不得不承认，实际呈现出来的效果好像并没有自己以为的那样糟糕。

但！这个华人导演怎么敢的！这样拍难道不怕观众会眼晕吗？

自己就晕了一下！

好吧，自己本来就是晕高的，从楼上的角度看下面，就算摄像头不动自己也会晕。

不管罗斯教授如何不想承认，他都没有办法否认这种拍摄手法带来的真实感与临场感。

他的头晕恰好证明了，言少微通过镜头语言的运用，让他身临其境了！

他真的觉得自己就在男主角所在的位置上！

罗斯教授想，就算这个手法不错吧，但也不排除这个华人导演只是瞎猫碰上死耗子。

再看看吧。

很快罗斯教授就抓住了一个错误。

哈哈！典型的菜鸟错误！

怎么能让演员正对着镜头唱戏呢？要知道第四面墙是绝对不能被打破的！

这会让观众意识到，他们是在看电影！

不！不对！

罗斯教授很快意识到了自己好像错了，因为所有的同学都目不转睛地盯着银幕，似乎没有人出戏。

可这怎么可能？

难道他一直认定的真理竟是错的？

作为一个西方人，罗斯教授当然不知道，在华夏的传统戏剧当中，第四面墙是从来都不曾存在的。

第四面墙的概念是来源于西方现实主义戏剧，是说舞台上好像有一面透明的墙，将舞台和观众席隔离开。

演员表演的时候要自始至终假装观众不存在。

然而在华夏传统戏曲的表演理念中，一切恰恰相反，演员不光不会无视观众，甚至会与台下的观众有互动。

比如演员上台后，可能会对着观众自报家门，可能会故意亮出一个身段，一句拉腔，就等着观众的叫好，这就是台上与台下的互动。

这是一种独属于东方的，写意的艺术概念，是一种高超的舞台智慧。

言少微对于这种表现手法掌握得十分炉火纯青，她太知道什么时候该让演员走戏，什么时候该对着镜头展示亮点，而绝不会让观众出戏。

罗斯教授觉得自己的观念有点被颠覆了，他看到了一种十分强大的叙事手法。

他继续看了下去，自己都没有察觉到自己的心态已经发生了转变。

就是这个时候，他终于再一次抓到了一个言少微的“错误”。

在痛失所爱后，男主角独自一人守在爱人的尸体旁，枯坐一夜。

言少微在电影中直接使用了“跳切”的手法，来表现时间的流逝。

所谓跳切，即机位不挪动、人物也不挪动，只是时间跳跃，上一秒还是黑夜，下一秒就是白天了。

错了！错了！罗斯教授又支棱起来了！

在四十年代的电影剪辑中，有一个黄金准则——

为了确保叙事的流畅，需要尽可能地隐藏剪辑的痕迹。

跳切在后世也算是常见的一种剪辑手法了，但其实这种手法要到六十年代，才会被导演们认可并采纳，渐渐成为了主流手法。

在此时此刻，这种时间上明显不连贯的剪辑手法，在业内会被认为是一种非常粗糙且业余的手法。

然而罗斯教授却觉得自己没办法指着这个片段说，这个跳切破坏了电影的幻觉。

罗斯教授开始去想，如果是自己，会如何拍摄这一晚的过渡剧情。