第72章(1 / 2)

就连白千声这样经历过大场面的大佬倌，“坐车”的时候都要在心里默他的词。

整个后台最放松的，大概就是言少微了。

虽然新戏给大家准备的时间非常短，她也没机会带着大家排戏，但是言少微对他们倒是挺有信心的。

嘤其鸣剧团开始曲白俱全的表演也不过小半年而已，之前他们可都是要演提纲戏的。

提纲戏最夸张的时候，演员在台上表演，开戏师爷在后台现写戏，演员下台喘气的功夫就得去背新写好的词儿。

当然，这种提纲戏肯定不会要求演员逐字逐句复述唱词，记不住的就自己爆肚。

爆肚的水准甚至一度成为衡量一个艺人够不够优秀的标准之一。

当然，绝大多数情况下，艺人临时爆肚的内容都不怎么样。甚至有些艺人就爱爆一些咸湿段子，十分粗鄙不堪。

但不论如何，这种环境锻炼出来的艺人，言少微相信他们绝对没问题。

眼瞅着艺人们一个个按照上场顺序登台，言少微揽着妹妹，脚边还蹲着一只弟弟，笑嘻嘻地在虎度门边给他们挥着拳头加油鼓劲。

第65章 新戏还魂：这台戏对于南洋粤剧届来说，是颠覆性的。

“听说白千声在维岛已经连着两三个月没上过台了，说是倒了嗓子，怎么到咱们这儿又上台了？”

台下，有南洋当地的记者也在看表演。

白千声这种国际闻名的红伶来了南洋，当地报社必然是要写份新闻稿，报道一下的。

而对于白千声在维岛的登台情况，这些记者要打听到，也不是什么难事。

他的同事冷哼一声：“还能为什么，不敢糊弄维岛观众，但是出埠敛财就没什么心理负担了呗。得罪了我们马国的观众，最多以后不来就是了。”

这位记者一脸不满：“他以为咱们这儿的观众好欺负，他要是敢欺台，我回去就写文章，我骂死他！”

“就是，他们以为就维岛有个掀浪他们不敢惹是吧，今天就是要让他们知道，咱们南洋也有自己的掀浪。想欺负咱们南洋没人，到时候叫他们好看。”

两人正嘀咕，那位南洋掀浪无意间朝着台上一瞥，猛地一惊：“白千声上台了！他什么时候上台的？”

在四十年代经常看戏的人都知道，举凡大佬倌出场前，都有一段专门的锣鼓提示，观众就知道接下来要出场的定然是某某红伶。

而刚刚，就算他们在聊天，那也是留着一只耳朵在听着的，分明没有这一段锣鼓，所以他们才会差点错过白千声的出场。

南洋掀浪的第一反应就是气愤，什么意思？想赚走穴的钱，结果不光你白千声欺台，棚面（音乐）也偷懒？真当我们南洋观众人傻钱多？

“先看，先看，”他的同事安抚说，“看清楚了才好写文章。”

今天这台戏，考虑到当地观众对白千声的追捧，言少微让白千声做了文武生。

不过白千声今天这个文武生并没有以前的角色光鲜，他演的是一个老年乞丐。

老乞丐衣衫破烂，瘦骨支离，抱着一只破碗，踩着一段凄凉萧瑟的二胡，蹒跚地走了上来。

白千声上台后，并没有立即开唱，先是按照曲本的设计，进行了一系列的动作。他不说话，观众也能看出来，他这是想要要饭，却被人当做苍蝇一样驱赶、嫌弃。

“白千声的功架真没得说。”已经有戏迷开始赞叹了。

所谓功架，就是表演当中伶人的身体动作与姿态，分文武两个方面，这文功架主要就是塑造角色形象，表达人物的内心情感，而武功架则指武打动作方面。

这文功架扎实的，只要一个动作、一个神态，角色就活了。

这也是言少微考虑到白千声的实际情况，专门为他扬长避短而设计的“重做、轻唱”的角色表演方式。

不过唱还是得唱的，老乞丐在街上跌跌撞撞，终于找到一个合适的位置，在满场观众的期待中，开声唱了一段莲花落。

不是大家熟悉的嘹亮霸道的嗓音，而是喑哑却富有磁性的声音，悲怆苍凉，饱含着不堪人事的苦楚。

白千声的确是嗓音不再圆润，可是他的声架技巧却早就老辣娴熟，他太知道怎么把情感融入声音里面了。

举重若轻的一个滑音、一个颤音，直接戳中了观众的泪点。

“好惨呐！”

“阴公咯！”

“太凄惨了！”

“…………”

有观众甚至心疼地往台上掷钱。

有一个带动的就有第二个，很快台上就落了不少硬币，有些力气大的甚至砸到了白千声的身上。

在虎度门边提场，从来没有见过这种场景的言少微：“…………”

想要等到白千声开唱后，就立即喝倒彩的洪祖安：“…………”

试图挑刺的南洋掀浪：“…………”

剧情走向了第二幕。

白千声唱完莲花落，敛了一把打赏，还待要再唱点什么，却忽然碰到太子殿下的仪仗路过这里，一队威风八面的护卫在前开道，将老乞丐从舞台另一边的虎度门推下场。

看完伶王的表演，有的观众还被惨染的情绪牵扯着，但是有的观众就不满了，他们可是奔着大名鼎鼎的霸腔来的，谁让你白千声原地变成程云笙了？

不管台下观众是如何想的，台上的表演却丝毫不受影响，此时饰演太子的陆剑铮回到东宫，为了庆祝订婚大开宴席，却又在订婚宴上忽然昏倒，再次醒来却发现自己不在东宫，而是在一个破庙当中。

更让他无法接受的是，他居然上了老乞丐的身！

此时，台前表演的是饰演老乞丐的白千声，而为了表现内里已经换了个灵魂，负责演唱的是已经回到后台的陆剑铮。