第271章(2 / 2)

伊娃接着说道：“意思就是，我现在拍的东西，可能会是十分意识流的，就是我已经不追求别人是不是能懂了，我就想拍自己脑海里的意识。”

拉娜德雷似乎理解了伊娃的意思，“这种话如果从你这样导演的嘴里说出来，我依旧很放心，因为我知道你就是质量的保证，无论你到底会把它拍成什么样。”

伊娃挑了挑眉头，“我会拍之前和你说一下我到底想怎么拍的，目前我还得回去想想，但是我可以肯定的是，我一定会把它拍的很难懂，因为我已经不想再去为了观众的感受而顾忌太多了，你能接受吗？”

拉娜德雷笑起来十分高雅，“你说呢？你拍成什么样子我都无脑护啊，谁让你是我的偶像。”

伊娃忽然觉得这个世界上好像对她无脑护的女人很多，这让她非常有安全感。

在和拉娜德雷聊过了之后，伊娃回家呆了几天，顺便画了一些分镜图出来。

在画这些分镜图的时候，伊娃的状态明显是和以前不一样的。

作为导演，其实在作品的语境设置上是分层次的，如果要拍特效商业片，那肯定是把语境设置到最浅，让那些观众们能够一目了然电影里的道理和主旨。

而再上一层，比如要拍点有逼格的东西，例如大卫芬奇、克里斯托弗诺兰之类的导演，他们就会把语境设置的高级一些，但是也不会太晦涩，就是不会让观众一眼就看懂，但是想一下他们就能看懂。

这样既可以让观众有一种自己很牛逼的自我满足感，又可以让他们觉得这个导演很牛逼。其实这些无非都是导演玩的小把戏而已。

而最高级的一种，就是那种导演拍什么都是自己脑子里在自嗨，压根不管观众怎么想的，作品里全是满满的隐喻元素，导演就是一点儿不去解释，观众看得云里雾里。

而导演的态度就是没关系，咋们不CARE观众能不能看懂。

比如库布里克的遗作，汤姆克鲁斯和妮可基德曼演的《大开眼戒》，就是这样一部里面全是各种隐喻，然后导演一点答案都不给，观众压根不知道这部电影想说什么，然后各种解读基本是千奇百样的，但是哪一种解读才是对的？

没人知道，因为导演什么都不说，拍了一大堆象征意义的隐喻元素和剧情都已经飞掉的故事，要不是因为这是库布里克大师的遗作，估计压根没人会去解读。

说实话伊娃至今不知道库布里克到底在这部《大开眼戒》里想表达什么，是真的不知道，而这位大师也已经去世几十年了，谜团可能要延续到下个世纪。

而伊娃目前画的分镜图，大概就属于最后这一种，她不管观众能不能看懂，就是在作品里表达各种自己意识里的隐喻，也许是无人能懂的隐喻。