第59章(1 / 2)

正如一个人走入海洋，开始是脚踝，随后是膝盖，再然后是大腿，而最终，这种孤独犹如汪洋一般将你吞噬，终无法发出一声。

而这些分镜图里，还有很多体现功力的地方，譬如对于故事情境和氛围的营造渲染。

一共就2个场景，在略过这些分镜图之后，琳恩的脑海中深深被印下了这2个场景。

一个场景是黑白色的月球表面，压抑、荒芜、却有着置信的美，另一个场景是空间站内部，冰冷、孤独。

对于林恩来说，光看这些分镜图，她仿佛就已经能够感受到在那颗坑坑洼洼的星球上，主角孤身一人在那里的孤独和沉寂。

而更指戳人心的地方，是他想要死死抓住的一切原来只是一场梦。

他以为的爱妻、亲情、回忆、一切，都是假的。

这一切，都唤醒了观众内心对于机械智能人道主义的诉求！

琳恩猛然发现，她终于知道伊娃科迪厉害在哪里了。

那就是她总能在被圈死的框架内找到最能打动观众的那个G-点！

就像这个仅仅500万成本的科幻片，她索性直接放弃了视觉效果，转而去走向人文关怀。

而这种果断转身的效果也是惊人的。

至少，这部《月球》在琳恩看来，它的思想性对比现在大部分思想性十分匮乏的科幻片来说，是无敌的。

伊娃在用自己的方式告诉市面上所有的小成本电影。

即使小成本，也要小成本的有尊严，小成本绝不是粗制滥造的幌子。

她在思想性上下了苦功夫去挖掘，在人性的共鸣上下了大力气去进行链接。

这才造就了这部《月球》看起来独一无二的优雅气质。

或许，她真的能用500万拍出一部经典的硬科幻片。

或许，这个奇迹，就在她的手里发生了！

第58章 58

伊娃开始了这部《月球》的拍摄。

和她搭档的是她是在拍摄《法兰西追踪》时候的老搭档, 达伦诺夫斯基。

这一次，达伦诺夫斯基在看了伊娃给他的摄影场景分镜图之后, 他露出了一个看起来似乎早就预料到的笑容。

伊娃似乎对于长镜头十分钟情，在这部电影里, 她依旧打算用大段大段的长镜头，可以说这部电影就是由10个长镜头组成, 这种效果当然是很好的, 拍的好, 观众就会仿佛在进行一场太空漫游一般。

之前达伦诺夫斯基在和伊娃合作《法兰西追踪》的时候，看到伊娃拍那几个长镜头, 他就有这样的预感：这家伙觉得不会就此收手的，她只会越演越烈, 技术控都是疯子！

如今看来, 她确实没打算收手, 确实打算越演越烈, 风风火火！

果然啊, 这个女孩就是一个竭嘶底里的疯子。

不过这并非是因为伊娃真的是疯子, 而是因为确实基于这部太空科幻片的需求, 长镜头会更写实一些。

因为要让观众产生“现场围观”的临场感。

在还原现场的硬件条件上，算是极为苛刻的，伊娃和道具师以及布景师可以说是费了很多脑子, 才还原出了现场的气氛。

硬件上伊娃真的没太多的办法，毕竟资金就那么点，能做到逼真的程度, 已经非常不错了。

在软件上，她当然还是会大做文章的，毕竟这部小成本科幻片，本身就是一种“软着陆”。

靠硬件是拼不过别的科幻片的，伊娃选择了在软件上更加优秀。

所以长镜头是必须的，因为对于这种情节简单、演员独角戏、场景固定又有特定诉求的影片，只有长镜才有临场感。

不能使用那种多方位的拍摄方式，这样很容易让观众觉得画面容量太大，不够真实。

所以，在有限的布景里，还要一直使用长镜头跟拍，给观众一种真实宇宙直拍的错觉，是非常难的！

一个角度不好就穿帮。

但是伊娃还是做到了，这就已经奠定了这部电影最良好的基础。

作为软着陆的还有一个要点，那就是特效可以没有什么光影十色、五色斑斓的科技，也可以没有那些绚烂的流星一般的特效，但是氛围一定要真实。

氛围怎么才能真实？

伊娃只能从最原始的地方做起。

伊娃指挥道具师采集了很多道具放置在场景中，这些道具的存在感甚至超过了场景和某些剧情。

伊娃一边放置着道具，一边说道：“那儿，那儿放一根管线，这里放一个握力器，那边放点卫星碎片。”

一开始那些工作人员还不理解，这伊娃放那么多道具在现场干什么。

但是当那些道具在场景中随着镜头一起漂浮起来了之后，人们会看到空间中最真实的一面。

那些漂浮的管线、圆珠笔、握力器、纸张、螺丝、缆绳、卫星碎片，假牙，最黑漆漆一片无垠的黑暗宇宙联系在一起，形成一种窒息的、无力的氛围。

伊娃想要借助这些道具，表达一种软着陆的情感。

一种无助的、孤独的、软弱的感情。

显然，在伊娃这里，她重新定义了环境、背景、道具与剧情、人物的关系。

就是这么一个破破烂烂、状况频出、充满了日常物品和平凡材料的太空舱，寄托了男主人公所有的孤独感。