第13章(1 / 2)

这是伊娃内心的那个未来都市。

颓废的、丑陋的、复杂的、压抑的、无药可救的都市。

一缕阳光穿过摩天大楼洒在阿尔沙的脸上，一只雪白的幼猫跳上了阿尔沙的肩头，此时的阿尔沙看起来，像极了降临凡间的天使。

但是她的眼神空洞而悲悯，一切看起来并非那么简单。

镜头晃到她的脚下。

席妮德此刻才发现，比起上面平和静谧的景象，其脚下……却是灰飞烟灭的场景！

阿尔沙的脚下，是无止境的爆破，是整个世界的毁灭。

无数高楼在摇摇欲坠，无数生物不断坠落，世界在脚下毁灭。

阿尔沙的周围是五光斑斓的婆娑光影，身后有着拖长的流彩光晕。

天使带来毁灭，这种强烈的冲击感，在空灵优雅的咏唱声中，震撼，凄美。

伴随着毁灭、残破的躯体、四溢的鲜血、膨胀扭曲的内脏、喷涌而出的残肢。

这些感官冲击太过强烈，那种活生生的被毁灭、被扭曲的感觉，那种无休止的爆破，爆破即是美。

这是伊娃的暴力美学，让一切事物在华丽中毁灭。

席妮德第一次见到这种冲击性如此强大的画面，活生生的割裂和暴力的美感。

她看呆了。

她从未想过这支MTV能在伊娃的掌镜下达到这样的效果。

她也从未见过这种色彩、这种构图、这种分镜。

席妮德敢说，能够拍出这个画面的伊娃，一定称得上是个天才。

她忽然意识到一件事——

如果未来人们看到一个少女站在废墟之上，他们可能不会想到阿尔沙，但是他们一定会想到伊娃-科迪。

第12章 12

之后的几日时间，席妮德一直跟着剧组，因为最近她比较空，而且本身她也十分期待她的这支MTV。

这支MTV花了很多钱下去，因为这本来就是一支她野心十分足的单曲。

她是想要凭借这支单曲打开美国的市场，毕竟她在爱尔兰甚至欧洲都成名已久，所以她这这支单曲的为了美国市场所放的一个试探性举动。

她本身就有着末日情结，这首歌也是为了末日情结所写。

她希望伊娃能够拍出末日情怀的高度，只不过渐渐地，在她的观察下，她发现伊娃并不单单是在拍MTV，她根本就是在用拍电影的方式拍摄MTV。

电影区别于广告、MTV最大的区别在哪里

在于思想。

电影，是要给人以启迪，给人以深思，那才是好的电影。

而在伊娃的MTV里，那些花里胡哨的分镜、色彩、构图其实并不是她想表达的，她在MTV里最终是为了植入了她的一些人性的思考。

伊娃打造的这个少女，她有着悲悯人类的双眸，有着对科技威胁人类的绝望，也有一丝对人类薄弱的感情以及自我的道德观。

但是从她身上，伊娃只是想探讨一个问题：暴力可以毁灭一切，人类为了欲-望而制造暴力，但是当暴力成为凌驾道德、法律、制-度等一切约束力之上时，谁来决定，什么是正义，什么是非正义？

那么，人类的欲-望最终是否会毁灭自己？

同时，伊娃给予了观众自己的理解，人类文明将会在极端发达的技术中走向毁灭，人类欲-望的无限膨胀会导致世界的衰亡。

她用暴力美学、光影十色的方式控诉着充斥着欲-望和-变态的世界，人们为着虚无的欲-望，日以继夜地把一切当做假想敌，冷酷贪婪且死气沉沉，愚昧、专-制和极-权成了司空见惯的生活方式。

伊娃自制了一套泛神论，然后植入进了她的作品里。

然后，你就看到了伊娃镜头下的那个充满了悖论的、光怪陆离的、麻木不仁的未来世界。

各式的抢战、飞车撞裂，社会动荡不堪、人类没有生存的希望，世界需要拯救。

你瞧，文明是何其野蛮？

席妮德在跟着观察了几日之后，她发现自己的内心越来越兴奋，仿佛正在期待一部无比优秀的作品问世一般。

因为这部作品，完全表达出了她这首歌的内涵思考，甚至拔高了一个台阶，这支MTV，拍出了电影的哲学史诗感。

每一个镜头，都蕴含着导演个人对人性的思索，也将这些思索带给了所有观众。

拍了几天下来，伊娃自己也感觉到，周围那些工作人员对她的态度不一样了。

一开始他们觉得她只是一个新人，甚至隐隐有着一些看不起伊娃的意思。

但是随着一天天的拍摄之后，他们对伊娃的印象全部180°改观了。

因为伊娃实在太会拍了！

她根本不像一个新手，每一个镜头都扎实，分镜更是堪称教科书级别的。

真是一个奇人。

此刻，席妮德打了一个电话给了自己的唱片公司老板亚当，言语中全是对伊娃的赞许，“我这次一定是选对人了，这个女孩太懂我的心思了。”

亚当显然还是心怀疑惑，之前他曾经说过席妮德一定会后悔着愚蠢的决定让伊娃来执导，他说道：“席妮德，我希望你是发自内心这么认为的。”