第269章(1 / 2)

这种15年老粉的聚会简直太疯狂了。

待众人坐下，电影屏幕亮起来了，噢！这是要开场了。

要怎么形容这种心情，仿佛等待着降世之神的降临。

黑色的屏幕上打出一行字：

“本片即将开始”

然后——电影开始了。

那一刻真是寂静，寂静得可以听到屏住的不自然的呼吸声。

屏幕全黑，然后城市的夜景出现在眼前。

整个放映厅陷入了巨大的沉默和虚无中，每一个人都用对待着稀世珍宝的心情在观看这部电影。

然后，近藤勇发现了，这个名为乔伊格兰特的导演，似乎特别喜欢大全景俯视的角度。

高空盘旋的直升机、林立的钢铁森林、人们从地上走过刚好看到的水中倒影。就好像，整个城市压下来了一样。

那些场景带着机器繁盛的浪漫气息，洁白的飞机略过巨大的建筑森林，荒无人烟废弃已久的远东工厂，阴暗小巷子里的中国风的祭祀典礼，氤氲着水汽的楼房投影和云影。

这一切，都像是在炫耀一种导演个人的独特审美和色彩。

观众置身于这样的场景之下，仿佛大银幕上那个巨大的城市就近在眼前压迫在自己的头顶，一种近在咫尺的身临其境，充满了压迫和重量。仿佛电影的天空中，那些冰冷的、颓败的、阴郁的阳光从巨大的苍穹洒落下来，随时会隔着荧幕倾泻下来的洒在人们身上，这种错觉强烈到让人害怕。

但是这些镜头，还不是最震撼和惊艳的。

最惊艳的是詹妮弗开着车在公路上飞驰，此时镜头慢慢拉开直到俯瞰整个大桥。观众会看到大桥上的无数灯光如蜘蛛网一般在地面上无限制地蔓延出去。在渐渐地，它们延伸成了一个无限宽广的网络空间。

这个场景，正符合了詹妮弗内心的思索：“网络无限广阔，我要去向何方呢？”

抛开其他所有场景不说，乔伊格兰特能设计出这个场面，近藤勇要说她是天才。

太-他-妈神了！

这部片子处处充斥着颓败和冰冷的色调，即使是阳光，也是黄昏的、颓废的。

片头詹妮弗那个经典的纵身一跳，身后就是阴云凄雨的气氛。只是让近藤勇没有想到的是，整部片子始终维持着这个格调从头至尾，乔伊格兰特连一个鲜艳明亮的场景都没给出来。

白天是阴云密布的天空，夜晚是惨绿的扫描视野，疾风、细雨、昏黄灯光的海面、月光清冷的废弃工厂。

乔伊格兰特一开始就没打算给观众制造一个愉悦轻松的观影氛围。

近藤勇此刻压根什么都想不起来，大脑一片混沌，视网膜里的残像和脑中刚刚观看过的残响混在一起。

他已经忘却了原作的意境，完完全全进入了乔伊格兰特所给他们创造的世界，一个新的世界。

而在那个新的世界里，她就是那个创世之神。

偶尔起波澜的水面、西式的建筑、教堂的彩色玻璃。在昏暗的海面上，大片海鸥飞起。

行人孤单而寂寞，颓废的昏黄阳光照耀在天桥顶上。

这个世界，仿佛一片混沌却又目若清明。

但是除此之外，近藤勇很快又有了新的发现。

他原本以为好莱坞大片都是视觉牛逼、节奏紧凑工整的，但是这部电影不是。

乔伊格兰特的这部电影，整体上可以说是没有节奏的，或者说是她习惯性的人物话痨导致了节奏的缺失。

乔伊格兰特在电影里玩了一套完整的哲学体系，这就导致信息量很大，所以人物个个都变成了话痨，而且对白几乎都是晦涩难懂的富含哲学寓意的对话。

但是当你将整部电影里的这些晦涩对话和哲学思维联系起来看，这会产生一种振聋发聩的效果！

你会发现，这简直是一部百科全书式的科幻电影，涵盖的内容包括政-治、科技、道德、人伦、犯-罪、意识形态，内涵丰富到无法想象，无法想象，无法想象乔伊格兰特是怎么在一部电影里塞进去那么多信息量的。

近藤勇此刻已经一身虚汗彻底软在座位上，他承认，这是一部彻头彻尾的神作。

他绝对不会承认看这部电影的时候他随时切换着半跪和全跪的姿势！

所谓神作，第一层次的含义，就是在想象力、世界观、音乐剪辑、叙事上都有着无与伦比的格调。

第二层次的含义，就是这样的作品多半是不友好的、不易亲近的、能让人在不断地刷新认知和否定自我中产生无法比拟的快-感。

这部《攻壳机动队》做到了。

乔伊格兰特通过无数“游街镜头”以及慢镜头特写，塑造出了一个新世界的女神——詹妮弗劳伦斯。

这是一个难以用言语去描述的素子，空灵中带着一股艳丽的风尘味儿。

她沉默寡言、沉着冷静、身手暴力、思维……难以捉摸。

最重要的是，她总是揣着一副虚无的表情，没错是虚无，近藤勇甚至无法知晓，詹妮弗劳伦斯到底是怎么摆出这副表情的。

一般的演员做不到的。

她就像是一个无处不在的虚无的影子，仿佛随处可见地凝视着你，又仿佛随时会湮灭在巨大的网络世界中。

一个孤独的人，生活在一部孤独的电影中。

她的存在是残酷的，或者说乔伊对她是残酷的，最后她消失了，这恰恰是乔伊对素子最深刻和最残酷的理解，旁人可能无法适应。

但是最终观众都会理解，一切都在素子最后的那句话中，“巴特，记住。无论何时，只要你连上网络，我就在你身边。

“那么，我走了。”