第199章(1 / 2)

随后她走到克里斯蒂安贝尔那里，他是整部电视剧的核心，她觉得她需要给他一些适时的鼓励。

她走到贝尔面前，用手捏了把他的肩膀，“嗨，感觉还不错吧？”

贝尔坐在场边专门的休息椅上，“这话不应该是我自己评价自己，而是你评价我，不是吗？”

乔伊语气十分轻松地与他调侃，“至少我认为是入木三分，奥斯卡应该不会后悔恨不得把刚刚颁给你的小金人拿回去~”

贝尔吐了口气，充满善意地对着乔伊笑了笑。

乔伊认为，贝尔的表现，与上一世被人封神的马修康纳利已经不相上下了，不过论气质，可能马修康纳利会更适合一些，因为他是一个德州人，他带着美国南部的那种湿热、粗粝的气质，而贝尔是一个英国人，他更克制，更绅士，但是在《蝙蝠侠前传》中，他也展现出了阴郁、黑暗的气质。

贝尔的男主人公，他悲情，疯魔，惹人同情。

就像黑暗寂静的夜空，被孤星的光芒所打破。在恶势力介入，在案子在意外中“了结”之后，他近乎执念的坚持寻找真凶，得不到任何的帮助与支持，甚至自己竟成为了头号嫌疑犯。在自己都以为自己疯了的情况下，带着寻找真相，揪出真凶的态度下，铤而走险，十几年的努力得到了偿还，获取了关键性证据

总的来说，贝尔还是很适合这个神神叨叨的角色的。

一部好的电视剧，除了精彩的剧本，优秀的拍摄和后期，完美的演员业是不可或缺的，《真探》这部电视剧先天很足，无论哪一个环节都堪称完美。

不知道在问世后，是否会引起一定的热度。

在现在这个悬疑探案剧还算风靡的时代，《真探》真的算是一个奇葩了，在场的剧组每个人内心都是这么认为的。

这不仅仅是因为它的慢节奏，慢的离奇，整部剧，几十年的跨度就讲了一个案子，打破了《CSI》《犯罪心理》《基本演绎法》《汉尼拔》等美剧一集一案的惯例。

这更是因为，这部电视剧，真的就像是一部细节化、漫长化之后的电影，而且是那种带着腐朽气息的黑暗哥特式电影。

在人们还对电视剧的要求停留在逻辑合理的时候，乔伊已经决定把《真探》带到更高的境界里去了。

整部片子的气质，充满了冷艳傲慢、孤芳自赏、疏离感，连画面都泛着复古胶片的味道。

颓败的工厂、破旧的教堂、潮湿的沼泽、阴暗的森林，一切都让案件的发生显得顺其自然、欲盖弥彰。

凭借台词和画面造就神秘感，虚无感，阴谋论就这样迎面扑来。

乔伊巧妙地将这种虚空主义移植到男主角身上，并借受过伤的他之口自言自语般嘟囔着阴暗的哲学观，故事和角色魅力被无限放大。

拍摄进行到了这里，剧组的人们开始自认为他们了解了乔伊的全部。

她确实有才华，确实有能耐，她拍出了电影格局般的电视剧。

她至今为止所有的做法，已经足以让观众跪地膜拜了。

有的观众可能会为了美轮美奂的胶片镜头而热泪盈眶。有的观众可能会为了两位男主人公神级的演技而狂赞。

但是当这第一集的结尾，又是一段长达8分钟的无台词长镜头来临时，所有的剧组人员再一次被乔伊给震惊到五体投地。

不是因为画面的调-教，不是因为演员的调-教，也不是因为拍得多么有格调。

而是……

这最后的8分钟，乔伊选择了一种史无前例的拍摄方式，这种方式如果拍成了，绝对是载入史册的一种尝试，并且可以让这部剧直接凭此封神！

但是这种尝试，不仅耗资，还需要消耗大量的人力物力。

如果仅仅是这样也就算了。

除此之外，还需要起码一个团队几百人连续联系起码一个月才能完成这个镜头啊！

乔伊格兰特是疯了吗！

作者有话要说： 感谢

[正文 第171章 171]

美剧中确实不缺乏大场面, 但是基本清一色都是演员室内表演后，后期PS上背景, 这样做省钱省时间, 毕竟外景拿拍摄许可证十分麻烦。

所以在后期和特效发展到今天这个地步，很少会有大场面是真枪实弹去拍摄的。

但是乔伊知道, 电视剧每一集的结尾是非常关键的，可能开头会注意到的人还不多，但是结尾的话, 必定会有无数人看到。

结尾镜头拉的好坏, 直接可以影响到整部剧的level。

乔伊虽然自认为自己的各种长镜头在整部剧中已经发挥得很不错了，但是最后这个长镜头，她决定继续狠砸下去, 彻底拔高整部剧的水准。

她知道前世《真探》也有一个长达6分钟的闻名于世的长镜头, 不过这些长镜头的点子其实是编剧尼克想出来的，只不过他不知道该如何表达，只是阐述了一下这个镜头需要达到的效果, 而如果要达到这个效果，就必须大动干戈地去拍摄。

前世第四集结尾处有一个长镜头, 但是乔伊这次打算在第一集就打造这么一个长镜头, 不过她打算用自己的风格配合剧本砸出一个另类的长镜头。

这个镜头长达8分钟，依次出场的人有大概有四十个人, 有男有女，四辆车，一架大吊车, 一架直升飞机。

场景大概有鱼龙混杂的小酒吧，各个酒吧里数不清楚的□□，偏远妓院，Gay 吧，黑人聚集区，穷人住的小木屋。

这段场景展现的是暴力街区内贝尔开着一辆车在追踪疑似犯罪的嫌疑犯，并且呼叫警局，警局顿时出动了一干人手帮助贝尔追踪那个嫌疑犯。

主镜头是跟随着贝尔的，所以毕竟在运动中拍摄，这是一次挑战性很强的运动镜头，镜头是在一个真实的街区拍摄，因此不能拆东拆西的配合剧组，镜头的设计上也只能是因地制宜，摄影师扛着机器跟着主角的这个过程，还得穿过晾衣绳，翻过铁栏杆，仿佛摄影师也在跟着追踪嫌疑犯似的。

当然，摄影师是不可能真的扛着那么重的摄影机跟着主角穿过晾衣绳，翻过铁栏杆，所以乔伊想出的办法是用一根铁索吊着摄影师，帮助他越过各种障碍在运动中跟拍贝尔。

这是一个丝毫不能用各种后期手法和剪辑打断的镜头，这一个镜头全部走下来，台前幕后加起来起码要近100个人才能完成。

并且这段戏长达8分钟，当中如果有任何一个人跑错一步，整台戏就得翻过来重新拍。包括那些开吊车的，开飞机的人员。

只能说，这幕戏拍的太讲究了。把长镜头的意味拍到了极致。

而这整整8分钟的戏，每个人光是练走位，就练了一个月。

没错，整个剧组的进度，在这里整整停留了一个月，就是为了拍好这个长镜头。